ARTES EN LA HISTORIA
SOCIEDAD
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INTRODUCCIÓN
Podemos discutido algunos de los principales ejemplos de lo que Podríamos considerar las técnicas de la imaginación arquitectónica. Discutimos la tipología, que permite la comparación de estructuras profundas y formales. de proyectos arquitectónicos. Hablamos sobre el sistema de perspectiva. nuevamente, entendido como una construcción formal que vincula sujeto a objeto. Y vimos cómo estas construcciones formales pueden ser utilizado tanto por el historiador como herramientas analíticas y por el diseñador como formas de racionalizar las decisiones arquitectónicas. Luego discutimos cómo estas construcciones formales siempre deben ser entendido como surgiendo en la historia, como portador valores y formas de comprensión que surgen en la historia, pero no están agotados por esos orígenes históricos. La arquitectura es profundamente histórica, pero también excede sus orígenes formativos. Produce recuerdos, pero también produce futuros posibles. Entonces tenemos la arquitectura como una construcción estética, y tenemos la arquitectura como profundamente implicada en la historia. En los próximos tres módulos, nos centraremos en cómo la arquitectura tiene Una relación fundamental con la materialidad. Veremos cómo utiliza el avance técnico de los materiales para la construcción: principalmente hierro, acero y vidrio, pero también hormigón armado: y veremos el desarrollo moderno de componentes de construcción industrial y cómo la arquitectura usa eso para avanzar Sus propias posibilidades expresivas. Discutiremos cómo la tecnología se media por las intenciones y operaciones compositivas y tipológicas de la imaginación arquitectónica.
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Es importante señalar aquí que lo Rossi llama a la autonomía de la arquitectura, la arquitectura en sí misma, por así decirlo, aparece como una solución estética y técnica a un problema que no es estético ni tecnológico, Pero es histórico.
Rossi entiende la arquitectura como la actualización material del espíritu. Como una especie de manifestación de la comunidad humana. deseo y deseo de organizarse y representarse a sí mismo. Escuche cómo piensa Rossi sobre la aparición de Spirit en la arquitectura: "El monumento, habiendo superado su relación con la historia, se convierte en geografía. Quizás, ¿no es la luz la que crea sombras? la misma luz que consume materia, dándonos ¿Una imagen más auténtica de lo que los artistas mismos quieren darnos? He mencionado la persistencia de los tipos, que Rossi llama "permanencia tipológica". Pero hay otra dimensión, otro tipo de temporalidad para escribir que podríamos llamar la "anterioridad de tipo" porque no es el caso en el pensamiento de Rossi que el tipo simplemente continúa, que una vez que emerge, una vez que se manifiesta, que el tipo simplemente continúa.
El tipo para Rossi ya está allí antes del esfuerzo de diseño, antes de la construcción real, tal vez, incluso ante la imaginación del arquitecto da a que el tipo exista el acto arquitectónico. El mejor ejemplo de la anterioridad de tipo. viene en la explicación de Rossi de lo que quiere decir con "la ciudad análoga". Y para hacer esta explicación, nos pide que miremos un cuadro. por Canaletto de Venecia. Si miras esta pintura, verás un edificio a la izquierda de la pintura. Esa es la esquina del palacio de Chiericati de Andrea Palladio. Si miras en el centro de la pintura, es un proyecto que Palladio realizó para el Puente Rialto de Venecia, pero en realidad nunca se ejecutó. Comenzamos con un aforismo del siglo XX vienés. El arquitecto Adolf Loos.
Loos escribe: "Si encontramos un montículo de seis pies de largo y tres pies de ancho en los bosques, formados en una pirámide, formada por una pala, nos ponemos serios y algo dice, 'alguien está enterrado aquí'. Eso es arquitectura ". Ahora, hay varias cosas que atender en ese pequeño pasaje. En primer lugar, parece ser una especie de encuentro no preparado. Nos topamos con un montículo en el bosque. Pero de inmediato, vemos que el montículo ha sido formado. Para Rossi, también, la arquitectura es un medio central del pensamiento humano y la memoria humana. Sin embargo, en el trabajo de Rossi, encontramos la sugerencia de que el origen de la arquitectura no está simplemente detrás de nosotros, como insistió Hegel, sino que la arquitectura está encontrando constantemente su origen una y otra vez, y que este comienzo debe ser reinventado constantemente.
La idea de que el Espíritu aparece, de alguna manera, brilla En los objetos de arte es importante, y Hegel defiende una especie de tesis doble sobre esto. Para él, el material sensual, el mundo cotidiano, es la ilusión.
Porque no está lo suficientemente imbuido de Espíritu. El arte se está mostrando, es más real en cierto modo, porque muestra al Espíritu. Y Hegel usa el término "der Schein", que literalmente significa apariencia, pero también tiene un cognado inglés, que es, exactamente, "brillar", una especie de resplandor. Así que el arte brilla en el sentido de que transforma el mundo sensual. Transforma el mundo material en una representación del espíritu. A través del trabajo de la imaginación. Hegel creía que en el romántico cuando el arte se ha movido, se está moviendo fuera del reino material hacia lo conceptual-- En realidad, fue un prólogo al fin del arte. Ahora, Hegel nunca dijo que el arte murió. En realidad nunca dijo que el arte terminaría. Entre lo simbólico y lo romántico. Es el clásico, cuyo paradigma arquitectónico es. Por supuesto, el templo griego. Hegel entiende el templo griego, en primer lugar, Como una relación armoniosa entre forma y función. Piénsalo de esta manera: Lo simbólico para Hegel es realmente pre-funcional. No hay una razón real para las pirámides. Por supuesto, sabemos que eran tumbas de los faraones, pero no hay función en términos del espíritu. Donde, en la catedral gótica, es, podríamos decir, post-funcional. Su uso realmente no importa.
Es más esta representación desmaterializada de un reino conceptual. Pero en el templo griego clásico, función y forma. Están exquisitamente coordinados. Su función es albergar a un dios. Pero más importante, su función es mostrar el Espíritu en el objeto. En el período romántico, el Espíritu casi ha abandonado el objeto. En el período simbólico, el Espíritu está fuera del objeto, y el objeto lo apunta. En el período clásico, el Espíritu se manifiesta desde dentro del objeto. Ahora, puede ser más fácil entender esto si Piensa en la escultura clásica, que es realmente el arte clásico paradigmático forma para Hegel. Los griegos usaron la forma humana, idealizaron la forma humana, para que el Espíritu se manifieste en forma humana. Y este es el paradigma. Así que si piensas en la forma en que un edificio clásico. hace eso, toma sus partes, que son muy distintas, diferentes partes-- la columna, el entablamento, la articulación entre la columna y el entablamento. Muestra las partes como diferencias, pero las diferencias están coordinados por una sola idea de un todo que trae todas las diferencias juntas. Entonces así es como podemos ver el holismo del Espíritu brillando a través de las diferentes partes del templo clásico, Y esa es realmente su función. Y así, su forma y su función son exquisitamente. En el otro extremo de la historia, la arquitectura encontrará su forma primaria en el interior. Así nos alejamos del objeto que marca y nos dirigimos hacia el interior. Esta es la etapa romántica de la arquitectura, y su paradigma es la catedral gótica. Hegel conceptualiza la catedral gótica. Como un enorme paisaje interior. Piense en todas las actividades que tienen lugar en una catedral en la época medieval.
Hubo trueque, hubo comercio, así como adoración. Hubo una reunión, tal vez incluso hubo celebraciones. De la comunidad como espacio colectivo. Es un espacio cívico. Es casi como un interior urbano. Y las grandes catedrales góticas, que Hegel conocía, que había visitado, eran tan grandes que casi asumen una especie de atmósfera. Tienen una especie de ambiente interior. La piedra de la catedral, muy diferente a la piedra de las pirámides, Es una piedra que niega su propia piedra. Ha sido esculpido Ha sido adornado Se ha decorado y refinado hasta que la piedra parece estar. Sólo vectores de energía que se elevan hacia arriba. Y luego está el vitral, por supuesto, Modula la luz, modula esta atmósfera. Y el espacio adquiere una especie de calidad diáfana, Un tipo de calidad de encaje. Es importante que sea colectivo. Es importante que se desmaterialice porque aquí, el Espíritu, en el período romántico, está dejando el reino sensual, está dejando la naturaleza, está dejando el reino de los objetos, y se está volviendo más conceptual, cada vez más tímido-- Más autoconsciente, más conceptual y menos material. En la arquitectura más antigua, que es la simbólica, El espíritu todavía está tratando de liberarse de la naturaleza.
Así que la arquitectura tiene que tratar con la naturaleza. Pero es muy importante para Hegel que la arquitectura más antigua, la Torre de Babel, pero también habla mucho de las pirámides, Es muy importante que las pirámides no sean naturales. Pero están tratando con la naturaleza. Las pirámides de Hegel es la arquitectura que representa al Espíritu tratando de liberarse de la naturaleza. Por eso es importante que las pirámides sean una forma muy abstracta. No imitan la naturaleza. Ahora hay momentos en que otras artes antiguas como el arte egipcio. Pensemos en la Esfinge, famosa de una manera que confunde las formas humanas con las formas animales. Y los egipcios a menudo los repetían, tenían una especie de línea de esfinges o una línea de formas animales. Los reclamos centrales de la filosofía del arte de Hegel se construyen en su famosa terminología opaca, principalmente La idea del espíritu o el "geist". Y a veces lo escucharás como "Zeitgeist", que Es literalmente el "espíritu del tiempo". Y el tiempo, la dimensión temporal a la que volveremos. Hay un par de maneras en que podemos entender esto.
El primer camino, que llamaría el tradicionalismo o el conservador, es ver el Geist o el Espíritu como una especie de sustancia que abarca todo Eso determina la realidad. Ahora esa sustancia, esa visión sustancial, Esa visión tradicional del Geist como ser una cosa casi entendería el Geist como una persona. Incluso se podría decir que se acerca mucho a la idea de un dios. Especialmente en la literatura occidental. Ahora está bien, excepto la idea del espíritu como dios. Simplemente no es útil para nosotros como historiadores. Principalmente porque si Dios está controlando todo, Simplemente no hay mucho que podamos hacer al respecto. Ahora una forma diferente de entender el Espíritu de Hegel es mejor para nosotros, Pero también es un poco más difícil de resumir. La idea sigue siendo que todo lo real es. con la retrospectiva determinada por los principios de organización, organización Principios de un todo, de una totalidad. Piénsalo, podría ser modelado como una estructura. |