ARTES EN LA HISTORIA
SOCIEDAD
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La idea de que el Espíritu aparece, de alguna manera, brilla En los objetos de arte es importante, y Hegel defiende una especie de tesis doble sobre esto. Para él, el material sensual, el mundo cotidiano, es la ilusión.
Porque no está lo suficientemente imbuido de Espíritu. El arte se está mostrando, es más real en cierto modo, porque muestra al Espíritu. Y Hegel usa el término "der Schein", que literalmente significa apariencia, pero también tiene un cognado inglés, que es, exactamente, "brillar", una especie de resplandor. Así que el arte brilla en el sentido de que transforma el mundo sensual. Transforma el mundo material en una representación del espíritu. A través del trabajo de la imaginación. Hegel creía que en el romántico cuando el arte se ha movido, se está moviendo fuera del reino material hacia lo conceptual-- En realidad, fue un prólogo al fin del arte. Ahora, Hegel nunca dijo que el arte murió. En realidad nunca dijo que el arte terminaría.
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Entre lo simbólico y lo romántico. Es el clásico, cuyo paradigma arquitectónico es. Por supuesto, el templo griego. Hegel entiende el templo griego, en primer lugar, Como una relación armoniosa entre forma y función. Piénsalo de esta manera: Lo simbólico para Hegel es realmente pre-funcional. No hay una razón real para las pirámides. Por supuesto, sabemos que eran tumbas de los faraones, pero no hay función en términos del espíritu. Donde, en la catedral gótica, es, podríamos decir, post-funcional. Su uso realmente no importa.
Es más esta representación desmaterializada de un reino conceptual. Pero en el templo griego clásico, función y forma. Están exquisitamente coordinados. Su función es albergar a un dios. Pero más importante, su función es mostrar el Espíritu en el objeto. En el período romántico, el Espíritu casi ha abandonado el objeto. En el período simbólico, el Espíritu está fuera del objeto, y el objeto lo apunta. En el período clásico, el Espíritu se manifiesta desde dentro del objeto. Ahora, puede ser más fácil entender esto si Piensa en la escultura clásica, que es realmente el arte clásico paradigmático forma para Hegel. Los griegos usaron la forma humana, idealizaron la forma humana, para que el Espíritu se manifieste en forma humana. Y este es el paradigma. Así que si piensas en la forma en que un edificio clásico. hace eso, toma sus partes, que son muy distintas, diferentes partes-- la columna, el entablamento, la articulación entre la columna y el entablamento. Muestra las partes como diferencias, pero las diferencias están coordinados por una sola idea de un todo que trae todas las diferencias juntas. Entonces así es como podemos ver el holismo del Espíritu brillando a través de las diferentes partes del templo clásico, Y esa es realmente su función. Y así, su forma y su función son exquisitamente. En el otro extremo de la historia, la arquitectura encontrará su forma primaria en el interior. Así nos alejamos del objeto que marca y nos dirigimos hacia el interior. Esta es la etapa romántica de la arquitectura, y su paradigma es la catedral gótica. Hegel conceptualiza la catedral gótica. Como un enorme paisaje interior. Piense en todas las actividades que tienen lugar en una catedral en la época medieval.
Hubo trueque, hubo comercio, así como adoración. Hubo una reunión, tal vez incluso hubo celebraciones. De la comunidad como espacio colectivo. Es un espacio cívico. Es casi como un interior urbano. Y las grandes catedrales góticas, que Hegel conocía, que había visitado, eran tan grandes que casi asumen una especie de atmósfera. Tienen una especie de ambiente interior. La piedra de la catedral, muy diferente a la piedra de las pirámides, Es una piedra que niega su propia piedra. Ha sido esculpido Ha sido adornado Se ha decorado y refinado hasta que la piedra parece estar. Sólo vectores de energía que se elevan hacia arriba. Y luego está el vitral, por supuesto, Modula la luz, modula esta atmósfera. Y el espacio adquiere una especie de calidad diáfana, Un tipo de calidad de encaje. Es importante que sea colectivo. Es importante que se desmaterialice porque aquí, el Espíritu, en el período romántico, está dejando el reino sensual, está dejando la naturaleza, está dejando el reino de los objetos, y se está volviendo más conceptual, cada vez más tímido-- Más autoconsciente, más conceptual y menos material. En la arquitectura más antigua, que es la simbólica, El espíritu todavía está tratando de liberarse de la naturaleza.
Así que la arquitectura tiene que tratar con la naturaleza. Pero es muy importante para Hegel que la arquitectura más antigua, la Torre de Babel, pero también habla mucho de las pirámides, Es muy importante que las pirámides no sean naturales. Pero están tratando con la naturaleza. Las pirámides de Hegel es la arquitectura que representa al Espíritu tratando de liberarse de la naturaleza. Por eso es importante que las pirámides sean una forma muy abstracta. No imitan la naturaleza. Ahora hay momentos en que otras artes antiguas como el arte egipcio. Pensemos en la Esfinge, famosa de una manera que confunde las formas humanas con las formas animales. Y los egipcios a menudo los repetían, tenían una especie de línea de esfinges o una línea de formas animales. Los reclamos centrales de la filosofía del arte de Hegel se construyen en su famosa terminología opaca, principalmente La idea del espíritu o el "geist". Y a veces lo escucharás como "Zeitgeist", que Es literalmente el "espíritu del tiempo". Y el tiempo, la dimensión temporal a la que volveremos. Hay un par de maneras en que podemos entender esto.
El primer camino, que llamaría el tradicionalismo o el conservador, es ver el Geist o el Espíritu como una especie de sustancia que abarca todo Eso determina la realidad. Ahora esa sustancia, esa visión sustancial, Esa visión tradicional del Geist como ser una cosa casi entendería el Geist como una persona. Incluso se podría decir que se acerca mucho a la idea de un dios. Especialmente en la literatura occidental. Ahora está bien, excepto la idea del espíritu como dios. Simplemente no es útil para nosotros como historiadores. Principalmente porque si Dios está controlando todo, Simplemente no hay mucho que podamos hacer al respecto. Ahora una forma diferente de entender el Espíritu de Hegel es mejor para nosotros, Pero también es un poco más difícil de resumir. La idea sigue siendo que todo lo real es. con la retrospectiva determinada por los principios de organización, organización Principios de un todo, de una totalidad. Piénsalo, podría ser modelado como una estructura. En nuestra consideración de la imaginación arquitectónica, Había dos puntos principales, en primer lugar, la imaginación es productiva.
Construye un esquema a partir de datos de sentido que se presenta al entendimiento. Así que la imaginación, que es parte del reino subjetivo, es productiva. La imaginación en realidad no produce conocimiento. No se trata de conceptos, Pero nos pone en el camino del conocimiento. Ahora, lo que tenemos allí es un modelo muy potente. Por experiencia estética. Pero hay una grave omisión, Y es que, en este modelo, la arquitectura no tiene historia. La estética no tiene historia. Le debemos la conceptualización y el modelo para una filosofía de la historia del arte. Al filósofo idealista alemán Hegel. En la experiencia estética, tenemos que distinguir entre el placer estético, Digamos, y la verdad. Hegel busca un modelo donde el arte trata con la verdad. Que el arte revela verdades sobre el mundo. La interpretación de Wittkower de la obra de Alberti y el relato de Argan del trabajo de Brunelleschi nos da dos ejemplos de los historiadores inspirados en Kant que atribuyen a la arquitectura el estatus de un proyecto formal en curso. Un proyecto de especulación y conjetura que lleva Lugar en la imaginación arquitectónica. Ahora buscamos poner esa idea en juego dialéctico con el movimiento de la arquitectura a través de la historia. Regresar a la historia es devolver este mundo interno construido. Por la arquitectura, este mundo de perfección estética. Al mundo más robusto en el que todos residimos.
Una solución alternativa, Al problema de lo que significa fusionar una estructura medieval italiana, y un idioma clásico. Ahora, Santa Maria Novella fue originalmente un edificio erigido bajo los auspicios de la Orden Franciscana, como en el Tempio, mas de la orden dominicana.
Fue completado alrededor de 1360, Y la comisión llegó a Alberti un siglo después. de un rico comerciante textil florentino llamado Giovanni Rucellai; Santa Maria Novella enfrentó a Alberti con una serie de problemas similares y se había enfrentado al tempio en rimini. De nuevo, confió en las capacidades ornamentales. De pilastras y columnas comprometidas, rechazando la idea. Que la columna tenga una función estructural. También se apoyó en la idea de una cornisa que se proyecta sobre medias columnas. Sobre pedestales a cada lado de la entrada, esto es diferente de la Tempio-- Una zona de ático alta, que separa la historia inferior de la historia superior.Paragraph. Haz clic aquí para editar. Caso de Wittkower Es una pequeña iglesia en la ciudad de Rimini, Italia en la costa adriática. Fue originalmente Una estructura gótica del siglo XIII, por lo que pertenecía a un diferente momento estilísticos y culturales. La estructura llamada San Francisco, en otras palabras, San Francisco, estaba dirigido por la Orden Franciscana, Y, desde el siglo XIX, se conoce, como el Tempio Malatestiano, después del hombre que también ve, Sigismondo Malatesta. Era un personaje extraordinario. Este es un retrato de Piero della Francesca desde alrededor de 1451.Malatesta fue un noble del Renacimiento que se convirtió en Lord Rimini a la edad de 14 años, y se convirtió en su único gobernante después de la abolición. La autoridad de sus hermanos era un déspota notorio, y políticamente inteligente con respecto a mucho más poderosas ciudades-estado. Y esto le valió en realidad un lugar temporal como comandante en jefe de la nada menos que los ejércitos papales. Eventualmente, el Vaticano iba a volverse contra él, yendo tan lejos como para condenarlo al infierno por el resto de su vida y esto obviamente no fue comisionado en este momento. La iglesia fue esencialmente una reconstrucción de la estructura original, y data de aproximadamente la época del retrato de Piero desde alrededor de 1450. La evidencia de archivo es escasa, que en muchos sentidos hace de este un caso de estudio perfecto para Wittkower quien es Menos interesados en esos documentos históricos. No está claro, por ejemplo, cuando Alberti subió a bordo, ni qué requisitos había para el diseño, qué estaban destinados a ser.¿Era una cúpula parte de la ecuación? O cómo se desarrolló la relación entre Alberti. Como diseñador y su vigoroso patrón, junto con el constructor en cuestión, Matteo de' Pasti. Lo que sí sabemos es que además de hacer dibujos detallados, Alberti tenía un modelo de madera y una buena parte de la fachada se levantó en 1454, así que el trabajo progresó bastante rápido. Es importante subrayar que esto era muy de Alberti. Primera comisión eclesiástica. El objetivo del patrón era para convertir a la Iglesia de San Francisco en un mausoleo para él y su esposa, así que tenía una especie de función conmemorativa personal, es un proyecto inacabado, esto lo podéis ver en la imagen de la fachada. Tal vez había una cúpula proyectada, que se suponía que era hemisférica, y es una forma que se pretendía, por lo tanto, para imitar el Panteón en Roma y, por tanto, aludir al pasado clásico de una manera muy grandiosa. La arquitectura no es solo la necesidad de refugio o la necesidad de un edificio funcional, en cierto modo, lo que supera la necesidad es la arquitectura.Y es la apertura a ese exceso lo que hace que la arquitectura sea fundamentalmente. La arquitectura es una respuesta técnica a una pregunta que no es técnica en absoluto, pero es más bien basada en lo histórico y social.
El estudio de la arquitectura es el estudio del pensamiento humano y la historia humana. Esto es sobre la imaginación arquitectónica, Es cómo pensar en arquitectura, pero también es sobre la arquitectura como modo de pensamiento. La arquitectura es una de las prácticas culturales negociadas más complejas. Y un solo instante involucra toda la estética, cuestiones tecnológicas, económicas, políticas de la propia producción social. Y de hecho, de alguna manera, la arquitectura, ayuda a articular la historia misma, necesitaremos grandes ideas para abordar estas afirmaciones Hay proyectos arquitectónicos y eventos de la historia. |